文/娱乐栗场

与电影市场暑期档红红火火的大盘热度不同，剧集市场入夏以来，一直没有燃起来，比起去年接连爆剧的热闹场景，显得不温不火。

《长风渡》播放量不俗，但剧情逻辑一塌糊涂，致使热播期始终没有掀起任何像样的剧情讨论，所有话题热点都集中在“真情侣”。

(资料图片)

被鹅寄予厚望的《玉骨遥》开播即巅峰，热度始终横盘，剧情毫无讨论度+1，所有话题热点都集中在“女主外形”上。

《安乐传》更是几乎扑成了笑话。

接档《长风渡》的《莲花楼》，以“恒久稳定”的欢瑞出品水准，靠粉丝努力冲上9000的热度，缓慢爬升中。

更别提完全没有存在感的《雪鹰领主》和《尘缘》，古偶差点全军覆没。

直到《长相思》的开播，多少挽回了些暑期档古偶的颓势，热度上最快破了鹅的所有记录，会员拉新空降年榜，市占率迅速登顶并逐渐拉大优势。

如果说这些数据指标还不够印证“实“火，那它在话题度上也肉眼可见大量真实剧情梗探讨和角色站队。剧豆瓣专组人数和帖子数一路飙升，对暑期档其他选手已呈碾压之势。

另一个体感印证是，读者群已经很久没有这样相对正面讨论偶像剧的剧情和角色了 （是的《烟火》是负面）

纷纷以ID站队

所以，有必要用《长相思》来聊一聊诸多大制作古偶的得失之处，看看《长相思》到底做对了什么。

请注意：本篇以下和以下的全部论述，并非在论证《长相思》有多 优秀 ，而是在论述它的【正常】和其他剧的【不正常】。比较才能出真知，如果这是拉踩，那就算是拉踩好了。

1 剧情开展不乱来

《长相思》的开篇，其实就呈现出一种非常回归传统电视剧的正常： 不急不缓，塑造人物。

它用几乎一集的四十多分钟时间，叙述女主与哥哥的童年巨变，这是二人甚至更多角色一生悲剧的根源。在绝大多数类似剧集里，为了安排花大价钱请来的明星快速登场，由小演员挑大梁的这部分一般都匆匆而过，同期剧就有《安乐传》。但展开不充分，刻画不惨痛，观众又如何能与角色建立共情，感受角色的切肤之痛呢？

在成年演员登场后，《长相思》继续不急不缓塑造人物，此后的五集里，几乎没有可以被直接拉去短视频传播的所谓人物【高光】，都是由一些小事件小矛盾小冲突铺陈出人物性格和人物关系雏形，有小起伏，无大高潮。

在这个篇幅里，《长风渡》女主已经冲进妓院当众大骂驯夫了，《安乐传》女主已经对太子男主、皇帝男配耍好几场流氓了，《莲花楼》已经靠男主纯嘴炮破三个案子了，《玉骨遥》已经男女主跳跃拥抱转圈圈一场又一场了。

上述这些按短视频【开大】【炸裂】【爽】【甜】思路打造的剧情，帧帧写着“你们不是喜欢吗管够”的急功近利。

没有耐心、也没有能力踏踏实实塑造人物，只会简单粗暴给出刺激点，可刺激这种事，只会让观众的阈值越堆越高，直到彻底无感。

仔细看《长相思》对人物的铺陈塑造，其实并无新鲜情节，但大量篇幅放在角色的反应与表情细节里，不厌其烦去勾勒人物血肉，直至其丰满自洽。

比如涂山璟从濒死叫花子变身美男，多老套的梗啊，可剧并没有给出梦幻的镜头、夸张的滤镜和喧宾夺主的BGM，没有让女主给出短视频最常见的花痴脸反应，而是简简单单做出对比，让女主不动声色端详几秒，完成了一小块人物填色，人物关系也微微前进一格。

这种难得的耐心，才真正符合“先立人物再搞事”的创作规律。

进入短视频时代后，观众确实日渐急躁，愿意接受延时满足的耐心越来越低，但一味迎合只会把路越走越窄，大量剧集在 拍摄时就以短视频思路倒逼创作 ，不顾戏剧与人物逻辑，只想着“咱得拍点能出圈”的，真正是舍本求末。

看看隔壁现偶的《烟火》，凡是剧组精心设计与拍摄的桥段全被嘲上天，反而是没有刻意改造的支线人物被二创彻底捧成现象级。

你以为可以给观众把二创方向都安排得明明白白，观众立刻告诉你什么叫掀桌。

观众不需要你嚼碎了喂嘴里，我们自己会夹菜，也尝得出正常的苦辣酸甜。

在我看来，《长相思》只是尽到了一个厨子最基本的职责——好好做饭，就已经胜过了急躁的同行千千万。

2 私心杂念排后面

《长相思》为什么能好好做饭呢？

可能是因为全剧上下的私心杂念相对少一些。

出品方和主要演员之间，不存在深度绑定的利益关系；剧中咖位最高的演员，对角色和表演有基本的敬畏心；三位男演员从进入剧组起就呈现雄竞的态势，但业内地位上谁也没有压倒性优势，更做不了剧组的主；而承制方也因为IP的归属，在平台面前有较大的话语权。

这让整个剧组维系在一个多方制衡的微妙平衡里，没有谁的话语权独大，没有可以让整个剧组围绕自己烘托自己的戏霸，经常不顾创作规律以大数据指手画脚的平台制片人无法一言堂，原作者暨编剧驻组盯创作，导演业内地位不显，能服从整个创作班底的指挥，最后出来的效果，基本不走形。

是的， 上述每一句话，如果大家足够敏感，应该都能对应找到我讽刺的对象。 从互联网资本进入影视行业，从流量经济主宰娱乐圈，在一个剧组当家做主的，要么是财大气粗的平台制片人，要么是被视为剧集核心售卖点的流量明星，要么是几者的媾和。

而他们共同的特点是， 不在意创作规律，不在意戏剧与人物逻辑，只想要最直观的流量数据，以纯粹的结果导向，外行指导内行。

演员想红，资本想赚钱，这当然无可厚非，但正如开餐馆想赚钱得靠做好菜的味道一样，影视项目的那个“1”是内容本身，你往死里冲后面的“0”使劲，最后也只能得到0。

长相思的记录是4天，空降23名，鹅历史爆剧的第一梯队

最可怕的是，诸位项目里的关键人，不仅不能帮助做出那个“1”，还往死里祸害那个“1”。

配角人设精彩？砍掉，不许妨碍流量独美。

主角戏份细水长流？安排打戏开大，安排洗澡戏香艳一下，安排吐血戏美强惨一下，安排互捅戏虐一下！

立人物需要耐心？大量戏份插进去，插高光，插冲突，插观众最爱看的吻戏撕x戏打脸戏，让观众甜起来爽起来嗑起来！

而且都给我前置，通通前置，观众哪有耐心看到后面，前面就给我刺激起来。

但其实， 你预想的观众是什么样，你也就只能吸引这样的受众。

《长相思》前几集引发讨论的点，与短视频流行的【开大】【撕X】【吐血】【高甜】等常见剧情梗大相径庭，它们是由人物与剧情细节铺出来“看见银发默默换掉床单”的男娇妻梗，是原本以为可依靠结果无人可依的跑男梗，是找表妹五百年表妹就在眼前却视而不见的高度近视梗，等等等等。

而这些，是剧情正常塑造人物在先，观众吸收剧情玩梗二创在后，是人物成立且自洽后滋生出的传播点。是先种树，后结果。

你不能说《长相思》的三位男主不想红，他们从路透开始就争奇斗艳各自施展了，开播后更是各出奇招疯狂营销。

可是为什么这些营销观众能吃下，能讨论起来，能自发传播？

因为内容本体给出基础，前几集塑造人物的耐心收到了回报。

所以想红也好，想赚钱也好，我知道你们很急但你们先别急，你们踏踏实实把内容做好，观众自然会给予回报。

3 IP选改有门道

但是当然，不是每一个兢兢业业做剧的项目，都能爆火，项目的基础，确实有差异。

这就要说到此前聊过的话题，IP金手指问题。

到底哪些IP有充分的影视化基础，有爆款潜质，改编起来事半功倍呢？

是要在起点晋江扒榜购买吗？是要去看社交平台讨论数据吗？是要根据作者名气和影视改编运来判断吗？

上述问题，大概能难倒95%的IP购置方，因为他们大多既不懂IP，也不真的懂影视创作。

《长相思》的稀缺，在于作者本人就代表着一部分资本，自己写自己编自己参与制作，一方面最原汁原味保持了原著吸引人的精髓，另一方面，她也不是影视小白，有影视经验能顺滑二次元到三次元的转化。

这很难复制。但也提示着诸位： 尊重IP原始卖点，是能带来实际利益的。

当然前提是，你能识别出一个IP真正吸引受众的卖点在哪里，能清楚鉴别出它是否具有一定程度的独特性，能推测到它在影视化过程中有没有必然的毁损度。

《长相思》的卖点是雄竞吗？是，也不是。买股文千千万，不是每一部都能构成如此【均衡狗血】的戏剧效果。作者会不会做人设，有没有合理化狗血的能力，会不会做出戏剧张力拉满的人物关系，都在其中起着至关重要的作用。 （我们可以等另一部著名雄竞买股文改编剧上了再来验证）

而正是这些故事的筋骨，支撑了一部IP最大的看点，《长相思》的改编，也明显保留了筋骨，替换了一些古早IP不符合当下价值观的细节，并根据影视媒介的优势，丰满了大量血肉。

能做到保留精髓并发扬光大，需要原IP确实有精髓，需要精髓确实适合影视化，需要主创能准确识别精髓，需要改编过程中没有恣意伤害精髓的指手画脚，需要拍摄各部门的基本认真度。

上述每句都是一个大坎，折了不知道多少IP改编案例。

以上IP改编，除偷偷藏不住外，都可以称得上扑街

所以我也很佩服业内大量 买女频IP改大男主的 、买IP改到只剩名字的、削弱原亮眼角色成全其他角色的、拼命填充原创戏份漏洞百出的你们真的是钱多，豪横！愿意用这么多惨败的改编实践，为大家指明错误的道路。

暑期档当然还没有结束，现在宣布谁胜出当然也为时过早。但从调动剧情讨论度的层面看，《烟火》作为反面案例，《长相思》作为正面案例，应该没什么悬念。

失败的原因千千万，成功的大路只有一条：

尊重创作，尊重观众。

是老生常谈没错，可谁让这市场上总有人不信邪呢。

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